lunes, 17 de junio de 2013

Shrink sleeve

¿Qué son?

Las mangas retráctiles (Embalaje retráctil o Termocontracción) o conocidas en terminio aglosajon como Shrink Sleeves, son etiquetas que se aplican a un recipiente y son encogidas mediante calor para adaptarse a los contornos o a la forma de un envase o recipiente.

El uso de mangas retráctiles como una herramienta de promoción de alto perfil ha ayudado a aumentar las ventas de las principales marcas. 

Las mangas retráctiles (Embalaje retráctil o termocontraccion) ofrecen perfectamente el diseñado de las etiquetas de productos con hasta 10 colores, efectos especiales, imágenes, tonos especiales para su concepto individual del producto y estrategia de marketing.

Beneficios de las mangas retráctiles (Shrink Sleeves):
  • Permite la decoración completa del recipiente (todo el cuerpo etiquetado 360°)
  • Adecuado para embalaje metal, vidrio y envases de plástico.
  • Efectos especiales tales como efectos térmico y efectos metálicos para aumentar el atractivo.
  • Óptimo para precintos (sellos de frescura o sellos de seguridad), los efectos de promoción y el etiquetado de todo el envase.

Aquí dejo unos vídeos de la visualización de una manga retráctil o shrink sleeve hecha desde la aplicación Visualizer de Esko.





Separación de color del archivo:

Cian:

Magenta:


Amarillo:


Negro:


Corte:




Información:
http://artgraphicsrevistadigital.blogspot.com.es/2012/03/las-mangas-retractiles-embalaje.html

domingo, 16 de junio de 2013

Plegados

¿Qué son?

La operación de plegado puede definirse como: “proceso por el cual se dobla en forma secuencial un pliego utilizando medios mecánicos hasta obtener un formato apto para el fin solicitado”.

La correcta selección del papel y sus características técnicas son de suma importancia en esta operación, ya que inciden directamente en la formación del doblez del plegado. Por otra parte, si con anterioridad no se evalúan correctamente el tipo y forma de plegado que se quiere realizar, algunas de las dificultades más frecuentes que se podrían presentar son: la aparición de fisuras no deseadas en el papel; que se rompa la capa encapada; que no pueda doblarse el papel en la cantidad de pliegues requeridos por su alto gramaje; que no se haya tenido en cuenta la dirección de fibra para establecer la secuencia del plegado apareciendo quiebres no esperados, etc.

Para un óptimo resultado en el proceso del plegado también es necesario conocer cómo se clasifican las máquinas plegadoras y los plegados.

Con respecto a la clasificación de los plegados dependerá de la cantidad de plegados que se realicen y de la forma secuencial en que se apliquen.

Tipos de plegado

Hay una gran cantidad de tipos diferentes de plegado que pueden realizarse mecánicamente.
  • Plegado paralelo: Los plegados paralelos como, por ejemplo, plegado delta, en acordeón o de Leporello, plegado en ventana, se utilizan principalmente para la producción de folletos e impresos de publicidad para las exigencias más diferentes. En este plegado, cada pliegue se hace siempre paralelo al precedente.
  • Plegado cruzado: Los plegados cruzados se utilizan principalmente en la actividad editorial. En este caso, cada pliegue se hace en ángulo recto con respecto al precedente. De esta forma se obtienen, por ejemplo, 16 páginas haciendo tres pliegues cruzados.
  • Plegados combinados: Para exigencias especiales pueden combinarse los dos tipos de plegado. En este caso se habla de pliegues combinado.





Sistemas de plegadoras:

  • Plegadoras de bolsa: En estas máquinas, la unidad de plegado propiamente dicha consta de tres rodillos plegadores y una bolsa con un tope delantero ajustable. Los dos primeros rodillos, que están colocados en la misma vertical, introducen el pliego en la bolsa; éste choca contra el tope y, debido a que los rodillos de tracción siguen enviando el papel hacia delante, el tercer rodillo acaba cogiendo el papel que no puede avanzar en la bolsa y plegándolo. Esta plegadora tiene una capacidad de producción mayor que una de cuchilla, debido a que trabaja sin depender de impulsos sincronizados y de una cuchilla que tiene que subir y bajar. Es fácil de ajustar y se pueden montar y plegar varios trabajos en la misma forma.
  • Plegadoras de cuchillas:Se basa en una cuchilla de movimiento vertical y dos rodillos plegadores de rotación opuesta. La secuencia de la operación de plegado por este principio es la siguiente:
  1. El pliego es trasladado por medio de bandas de transmisión hasta llegar al sistema plegador donde es interceptado por un tope.
  2. En el trayecto hasta el sistema plegador el pliego pasa por un ojo electrónico cuya función es dar a la cuchilla la señal de que el pliego está posicionado correctamente. En este momento la cuchilla desciende y este movimiento vertical hace que el pliego se introduzca entre los rodillos plegadores que son los que producen el plegado.




  • Plegadoras combinadas: Son una combinación de bolsa y cuchilla, pudiendo aprovecharse así las ventajas de ambos sistemas en una sola máquina. Las plegadoras combinadas tienen una gran flexibilidad de producción y necesitan poco espacio. En la actualidad trabajan con dispositivos electrónicos de ajuste, vigilancia y control de producción, así como con diferentes sistemas de alimentación y salida de pliego que facilitan notablemente el proceso y la producción.


Información:

sábado, 15 de junio de 2013

Trazado de imposición

¿Qué es?

Un trazado es la forma impresa que sirve para señalar la disposición de las páginas y elementos en un pliego. Juega con el formato del pliego y no de las páginas y puede indicar una misma publicación o varias en distinto formato. También sirve para indicar la posición de los diferentes elementos que lo componen.


Elementos del trazado de imposición:
  • Ejes de simetría, van a representar donde están las mitades del pliego y por donde se va a realizar el plegado.
  • Las marcas de corte van a indicar porque zonas se va a cortar la página.
  • La tira de control que puede aparecer dentro del proyecto o en los márgenes para ser desechada en el corte.
  • Las páginas que pueden estar separadas o no por calles, dependiendo de si es un corte limpio o no.
  • Zonas no imprimibles como el blanco de pinzas, que es donde se va a sujetar el papel por tanto es una zona que no se puede imprimir y el blanco de mordazas que es donde se va a sujetar la plancha a la máquina.

Los trazados se realizan en los programas de imposición como puede ser el preps de kodak, que es uno de los más utilizados, y hay diferentes formas de colocar las páginas dependiendo de como se efectuará el plegado pero a dia de hoy se hace automáticamente.










Información:

Soft Proof

¿Qué son?


También se las llama pruebas soft, pruebas remotas o de pantalla.

Consisten en la utilización del monitor del ordenador gráfico como sistema de prueba. Se utilizan desde los años 70. El principal problema es que el monitor se trata de un dispositivo que trabaja en un espacio de color RGB y la impresión se realizará en el espacio CMYK, por lo tanto va a haber desaparición y desviación de colores.


Por ello es necesario utilizar monitores que estén perfectamente calibrados (mediante sistema de gestión del color) y de alta calidad (tipo Barco) sobre todo si se van a analizar pruebas de tratamiento de imágenes, para la evaluación tonal y cromática. Es necesario, por lo tanto, crear perfiles de color que permitan conocer cómo se comportan en relación al espacio de color CMYK.





Ventajas:
  • Rapidez, la evaluación de la misma se puede realizar en tiempo real.
  • Bajo coste de amortización (ya que el monitor se usa para tareas de producción, no solamente para pruebas).

Inconvenientes:
  • No son muy fiables puesto que los monitores utilizan el sistema de presentación de color en RGB (rojo, verde y azul), mientras que para la impresión se emplean colores pigmentos CMYK (cian, magenta, amarillo y negro).
  • En el caso de los monitores de alta calidad, el coste de adquisición puede ser muy alto.
  • No suele aparecer la imagen con su aspecto final (tramas, rosetas, lineaturas...).



Información:


Ferros

¿Qué son?


En artes gráficas, la prueba de impresión que se hace de todo el pliego, una vez montado completo ya para su imposición, en el que las imágenes y textos salen reproducidos en diferentes tonos de azul (debido a que el papel fotosensible que se usa responde volviéndose de ese tono ante la luz ultravioleta). Una vez expuesto por ambos lados, el ferro se dobla y corta para que el cuadernillo se vea montado tal y como saldrá de máquinas.

El fin de un ferro es hacer una comprobación final del producto impreso, sobre todo para cotejar que todas las páginas están en el orden y posición adecuados, que las imágenes están bien escuadradas y cortadas, que ninguna fuente se ha escapado en la filmación final… Es una prueba comparativamente barata.



La imposición:

Es una de las etapas fundamentales del proceso de preimpresión. Consiste en el ordenamiento de las páginas de un documento dentro de la hoja de la impresora, obteniendo así impresiones más eficientes, simplificando los procesos, optimizando el uso del papel, etc.

Una imposición correcta minimiza el tiempo de impresión maximizando el número de páginas por impresión, ahorrando tiempo y material. Con este fin, la hoja impresa debe estar lo más llena posible.


Se debe ordenar las páginas dentro de la hoja de la impresora, teniendo en cuenta los tres siguientes parámetros:
  • Formato del producto: El tamaño de la página terminada determina cuántas páginas caben dentro de una hoja de impresora (1,2,4...).
  • Cantidad de páginas del documento.

Para entender la relación entre las páginas se puede usar un borrador de imposición. ësto se hace doblando hojas de papel de la forma en que la impresnta imprimirá, cortará y doblará el documento. Así se logra una pequeña copia que puede ser de ayuda para paginar el libro.

Ejemplo de imposición para 16 páginas:

Formatos de archivo


Debido a la creciente popularidad de los eBooks en la industria publicitaria en los últimos años, han surgido diferentes formatos de e-book; lo cual puede ser muy confuso para el público en general. Algunos de los formatos incluyen EPUB, MOBI, AZW y formatos PDF.

Los dos formatos más populares son el .e.pub y .mobi.


EPUB


Considerado por muchos expertos como el más popular de todos los formatos, .epub es utilizado ampliamente en todas las plataformas.

Así, la mayoría de los dispositivos de lectores electrónicos y aplicaciones como iBooks de Apple y Nook de Noble, Ediciones Digitales Adobe, Aldiko y Android entre otros (un total de casi 300) tienen soporte para archivos de .epub.
Amazon Kindle es una excepción ya que no tiene soporte para archivos .epub hasta el momento.

El formato EPUB es de estándar abierto, lo que significa que es gratis y accesible para el público aunque existan reglas específicas para su uso. El estándar EPUB se sostiene a través del International Digital Publishing Forum (IDPF), una organización de comercio y estándar global. EPUB puede mostrar contenido re-fluidos (que se pueden ajustar al dispositivo de salida) y anchura fija de diseño. Es muy similar en apariencia a las páginas con imágenes presentadas por HTML.


Estructura 

Un fichero EPUB consiste en un archivo comprimido .zip que contiene tres ficheros XML basados en tres estándares abiertos, como son Open Publication Structure (OPS), Open Packaging Format (OPF) y OEBPS Container Format (OCF).

Inconvenientes

Una de las críticas al formato EPUB original fue que, siendo bueno para libros centrados en el texto, no resultaba adecuado para publicaciones que requieren de una presentación distinta. Entre este tipo de publicaciones estarían los tebeos o cómics y los libros técnicos. El nuevo formato ePub3 ofrece mejoras que solventan las limitaciones iniciales.


MOBI


El formato Mobipocket e-book, otro estándar abierto para la edición de e-books fue comprado por Amazon. También funciona en diversas plataformas. Los e-books en este formato pueden tener la extensión .prc or .mobi

Los formatos MOBI se pueden utilizar para contenidos complejos, incluyendo controles avanzadas de navegación, soporte para indexación, y un alto grado de compresión. Por ejemplo, los lectores pueden agregar sus propias páginas, realizar dibujos a mano alzada, hacer comentarios, subrayar, marcar páginas, hacer correcciones y notas si el dispositivo tiene soporte para este formato. También puede incluir un diccionario. Los formatos MOBI son más apropiados para pantallas más pequeñas porque el tamaño de la imagen está limitado para 64 K. El tamaño y el formato (GIF) de la imagen no tienen un buen resultado en dispositivos con pantallas más grandes como las tabletas. MOBI también puede mostrar contenidos re-fluidos y anchura fija de diseño.

Como existen muchos formatos, puede resultar difícil de comprender la diferencia entre ellos e identificar cual es el más apropiado para su publicación. 


Información:

Formato DIN

¿Qué es?

DIN es el acrónimo de Deutsches Institut für Normung (traducido al español, el Instituto Alemán de Normalización).

Un elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo es grande o pequeño es algo. En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar.

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e impreso.

Para todo diseñador o persona que tenga alguna relación con el papel y la impresión es imprescindible conocer y casi saberse de memoria los distintos formatos de papel establecidos como estándar. El formato más generalizado y utilizado es el denominado DIN, el cual guarda una proporción 1:?2. Establecido en el año 1922 y creado por el ingeniero alemán Dr. Walter Porstmann.

Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO, que son una serie de formatos establecios por el ISO (International Organization for Standardization). Estas normas también las encontramos en tamaños DIN.

Dentro del formato DIN podemos encontrar tres variantes distintas que difieren en sus medidas: DIN-A, DIN-B, DIN-C, DIN-D, DIN-E. Y que se dividen a su vez en otros subformatos dependientes en número del que se trate, siendo el DIN-A el más amplio en medidas. Hay que saber que todos ellos van siempre indicados en milímetros.



DIN-A:
El formato de referencia de la serie A es el denominado A0, cuya superficie mide 1 m2. Y a partir de esta medida nacen las medidas inferiores. cada formato de la serie A resulta de dividir por la mitad el lado mayor del formato inmediatamente superior, es decir sigue una proporción 1:?2. De esta manera el A1 será la mitad del A0 por su lado mayor, y el A2 la mitad del Ai por su lado mayor, y así proporcionalmente con todos los formatos hasta llegar al A10 que es el de menor tamaño de la serie.

Dentro de los DIN-A, los formatos más utilizados en el día a día son el A-4 y el A-3. Y los menos comunes son los que van del Din-A 5 al Din-A10 debido a su tamaño tan reducido.

  • DIN A4 (de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más corriente.
  • DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la anchura.

Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos de dimensiones grandes, se puede usar un 4 A0 (2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños más pequeños un DIN C10 (de 28 x 40 mm).



Información:
http://www.fotonostra.com/grafico/formatos.htm

lunes, 27 de mayo de 2013

Visualización 3D trabajo de una caja


Aquí dejo un video corto de cómo queda la visualización de un envase con los efectos de postimpresión  aplicados.

  • Está hecho mediante el programa illustrator, en el que colocamos un archivo .ard que contiene la información de la estructura de la caja sobre la cual trabajaremos.
  • Realizamos el diseño de todos los elementos de la caja y añadimos un color directo diferente por cada elemento de postimpresión que más tarde añadiremos.
  • Una vez terminado el diseño guardamos el archivo y exportamos a un PDF-X1a.
  • Abrimos el PDF con el programa Visualizer y aplicamos cada efecto que queramos en los colores directos que creamos antes.
  • Por último creamos el video en formato .mov para poder acceder a la visualización más fácilmente por ser un formato de archivo con mayor compatibilidad.


martes, 21 de mayo de 2013

El efecto moiré o muaré

¿Qué es? 


El patrón o efecto Muaré (en castellano) o Moiré (en francés) es una interferencia que se produce cuando se superponen dos superficies con líneas en determinado ángulo. El nombre proviene de un tejido de seda francés llamado moiré porque, al estar formado por patrones de líneas, daba la sensación de que se formaban olas de mar.


Al hablar del campo de la impresión, el muaré es el conflicto que se da entre dos motivos repetitivos. Si la relación de tamaño entre esos motivos varía, el muaré aparece o desaparece de forma poco predecible. Esto quiere decir que ante una imagen que podría mostrar muaré al ser impresa, la única manera de saber si lo va a sufrir o no es imprimirla al mismo tamaño y lineatura a la que se quiere reproducir. Lo que vemos en el monitor no sirve. Lo que saquemos impreso a una lineatura y tamaño distinto, tampoco.


Tipos:

  • Causado por el original 

Puede haber dos casos, el primero se produce cuando tenemos un original ya tramado (que ya ha sido impreso), y no eliminamos la trama anterior, superponiéndose así ambas tramas y produciendo un efecto como de rejilla.





El segundo caso de efecto muaré producido por la imagen original se da cuando el propio original en su composición contiene elementos con algún tipo de lineado o cuadriculado fino que interfiere con la lineatura de impresión. Podemos observarlo por ejemplo en tejidos con este tipo de estampados.




  • Como defecto de impresión 
Cuando se altera la angulatura de una tinta en la impresión, se rompe el patrón simétrico del dibujo que forma la roseta y por lo tanto se produce el efecto Moiré.



Si una tinta se imprime en un ángulo incorrecto, o si el papel se desplaza al pasar por la máquina, la roseta no se dibuja correctamente y aparecen patrones parásitos (moirés), que alteran la percepción de las gradaciones del color.



¿Cómo se podría evitar?

Si se produce por un original ya tramado podríamos evitarlo mediante equipos escáner que desenfoquen la imagen eliminando el punto de la trama anterior, teniendo en cuenta que esto conllevará una pérdida de calidad de la imagen debido a su desenfoque.

Otra manera sería el uso de tramas estocásticas ya que al no haber roseta, y por tanto no haber angulatura de trama, se evita que ambas interfieran en conflicto.

Una imagen que sufre muaré podría perderlo si ampliamos un poquito su lineatura o si la desplazamos levemente.

Por último, podría ser reproducirla con menos colores (en escala de grises).



Arte muaré:

Algunos artistas han aprovechado este efecto para crear imágenes interesantes visualmente:

                    




Vídeo:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=T5xtRdLOopU

Información:
http://cgsign.blogspot.com.es/2010/03/semitonos-tramas-halftones-y-registro.html
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gioq/fenopt/imagenes/muare/

Imágenes:
http://www.conlosochosentidos.com/2011/02/moire-muare-o-vivire-un-dia-mas.html
http://cgsign.blogspot.com.es/2010/03/semitonos-tramas-halftones-y-registro.html
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gioq/fenopt/imagenes/muare/

miércoles, 15 de mayo de 2013

Imágenes vectoriales o gráficos orientados a objetos

¿Qué son? 

(Gráficos de vector, gráficos orientado a objetos (object-oriented graphics), SVG) Se refiere al uso de fórmulas geométricas para representar imágenes por software y hardware. Esto significa que los gráficos vectoriales son creados con primitivas geométricas como puntos, líneas, curvas o polígonos. 


Características: 

Las imágenes vectoriales son más flexibles que las de mapa de bits porque pueden ser redimensionadas y extendidas sin perder calidad. Incluso la animación por gráficos vectoriales suele ser más sencilla y ocupar menos espacio que las de gráficos de mapa de bits. Otra ventaja de los gráficos vectoriales es que su representación suele requerir menos memoria y menos espacio de almacenamiento. 



El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas. 



Todos los ordenadores actuales traducen los gráficos vectoriales a mapas de bits para poder representarlos en pantalla al estar ésta constituida físicamente por píxeles. 


Composición:

Las imágenes vectoriales se construyen a partir de vectores. Los vectores son objetos formados matemáticamente. Un vector se define por una serie de puntos que tienen unas manecillas con las que se puede controlar la forma de la línea que crean al estar unidos entre sí. Los principales elementos de un vector son las curvas Béizer (curvas representadas matemáticamente). 

Estas líneas o curvas béizer son muy manejables ya que permiten muchas posibilidades por su plasticidad. Estas características las convierten en la manera ideal de trabajar cuando se trata de diseño gráfico, (como creación de logotipos o dibujos). La versatilidad de las mismas las convierten en una manera muy útil para trabajar también con textos ya que se pueden modificar y deformar sin límite, a cada letra se le pueden asignar contornos editables además de poder descomponer la misma en varios objetos. 

Imagen vectorial. Curva de Béizer. La curva queda definida por los nodos o puntos de anclaje y por las manecillas de control que definen y modelan su forma. Para modificarlas simplemente hay que mover las manecillas hasta que consigamos la curva deseada. 



Ventajas y desventajas

Ventajas 
  • Dependiendo de cada caso particular, las imágenes vectoriales pueden requerir menor espacio en disco que un mapa de bits. Las imágenes formadas por colores planos o degradados sencillos son más factibles de ser vectorizadas. A menor información para crear la imagen, menor será el tamaño del archivo. Dos imágenes con dimensiones de presentación distintas pero con la misma información vectorial, ocuparán el mismo espacio en disco. 
  • No pierden calidad al ser escaladas. En principio, se puede escalar una imagen vectorial de forma ilimitada. En el caso de las imágenes matriciales, se alcanza un punto en el que es evidente que la imagen está compuesta por píxeles. 
  • Los objetos definidos por vectores pueden ser guardados y modificados en el futuro. 
  • Algunos formatos permiten animación. Esta se realiza de forma sencilla mediante operaciones básicas como traslación o rotación y no requiere un gran acopio de datos, ya que lo que se hace es rehubicar las coordenadas de los vectores en nuevos puntos dentro de los ejes x, y, y z en el caso de las imágenes 3D. 

Desventajas
  • Los gráficos vectoriales en general no son aptos para codificar fotografías o vídeos tomados en el «mundo real» (fotografías de la Naturaleza, por ejemplo), aunque algunos formatos admiten una composición mixta (vector + mapa de bits). Prácticamente todas las cámaras digitales almacenan las imágenes en mapa de bits. 
  • Los datos que describen el gráfico vectorial deben ser procesados, es decir, el ordenador debe ser suficientemente potente para realizar los cálculos necesarios para formar la imagen final. Si el volumen de datos es elevado se puede volver lenta la representación de la imagen en pantalla, incluso trabajando con imágenes pequeñas. 
  • Por más que se construya una imagen con gráficos vectoriales su visualización tanto en pantalla, como en la mayoría de sistemas de impresión, en última instancia tiene que ser traducida a píxeles. 


Principales aplicaciones

  • Generación de gráficos (por ejemplo para creación de logotipos) 
  • Lenguajes de descripción de documentos 
  • Tipografías 
  • Videojuegos 
  • Internet 


Formatos gráficos vectoriales

  • PostScript ® (PS, EPS (Encapsulated PostScript)) 
  • SWF Adobe Flash ® 
  • DXF, Drawing eXchange Format y DWG, formatos de Autodesk AutoCAD. 
  • HPGL: (HP Graphic Language), Un estándar de facto para los trazadores gráficos (Plotter). 
  • AI de Adobe Illustrator 
  • Paint Tool SAI 
  • CDR ® de Corel Draw 
  • FH9, FH10 y FH11 
  • IGES 
  • Metaarchivo de Windows (WMF) 
  • Portable Document Format ® (PDF) 
  • SVG Scalable Vector Graphics 
  • OpenDocument Graphics (ODG) 
  • VML ® Vector Markup Language 


Programas de edición vectorial

  • Illustrator, de Adobe
  • Corel Draw, de Corel Corporation
  • Freehand, de Macromedia
  • Visio, de Microsoft Corporation
  • OpenOffice.org Draw, de Oracle
  • LibreOffice Draw, del consorcio The Document Foundation
  • Inkscape
  • Sodipodi
  • Skencil
  • Xara LX
  • Dia 
  • Kivio.




Información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A1fico_vectorial
http://www.alegsa.com.ar/Dic/grafico%20vectorial.php
http://recursostic.educacion.es/observatorio/web/es/software/software-general/293-lorena-arranz
http://juansanchez.webcindario.com/trabajos/fgraficos.pdf 

martes, 7 de mayo de 2013

Imágenes, Tipos de Originales


¿Qué son?

Se entiende por original a toda imagen sobre un soporte adecuado que puede ser reproducida por un escáner.

Los originales se clasifican en: 
  • Originales según su soporte 
  • Originales según su contraste y color. 

Originales según su soporte

Los originales según su soporte pueden ser:
  • Transparentes.
 
  • Opacos. 
  • Digitales.

Originales de soporte transparente 

Se denominan así por tener un soporte que deja pasar la luz. 


Tipos de originales trasparentes:
  • Diapositivas. 
  • Negativos fotográficos
. 
  • Fotolitos. 
Las diapositivas y negativos son los originales de mayor calidad, en especial en lo referente a intervalo de densidades y definición, pero también son los originales más delicados a la hora de trabajar con ellos debido a que es muy fácil deteriorarlos. 

Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por transmisión, es decir, una fuente de luz emisora que atraviese el original y llegue al captador de luz.



Originales de soporte opaco

Los originales opacos generalmente más utilizados son las fotografías en papel, los dibujos o gráficos y las reproducciones tramadas en papel aunque en este caso, al igual que con el fotolito tramado, para reproducirlo haya que destramarlo. 

Los originales opacos son los más habituales y más rápidos de escanear. 

Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por reflexión, es decir, una fuente de luz emisora que se refleje en el original opaco y sea después captada por un dispositivo receptor. 




Originales digitales


Podemos considerar como otro tipo de originales a los ya digitalizados, entendiendo por tales a los ya escaneados anteriormente o que se crearon directamente con una aplicación informática. En el primer caso se generarían de un original transparente u opaco con sus correspondientes características y parámetros al digitalizar, y en el segundo caso no tuvieron que pasar por el escáner. 

Los archivos pueden ser de imagen de mapa de bits, siendo el formato más universal y de muy buena calidad el TIF o en menor medida el JPG. 




Originales según su contraste y color

Teniendo en cuenta su contraste (cantidad de tonos de grises diferentes) y su color, podemos clasificar los originales como de línea, escala de grises, ya sean estos últimos de tono continuo o discontinuo y a color. 


Originales de línea

Consideramos originales de línea a los que solamente tienen una tonalidad de imagen más el contraste con el fondo del soporte. 

Todas estas imágenes son de alto contraste y, por tanto, mejores para reproducir cuanto más definidas estén las zonas de mancha y blanco (sin degradados tonales o grises). 

Los originales de línea también pueden ser de color y pueden ser de un solo color o varios colores planos sin degradado o difuminado de color (modulación de color), lo que conocemos vulgarmente como tintas planas. 

La digitalización de los originales de línea produce un archivo que únicamente tiene zonas no imagen transparentes y zonas imagen negras y opacas.






Originales de tono modulado gris

Estos son los originales que tienen diferentes tonalidades o modulaciones de aspecto visual gris continuo (en unos casos real y en otros figurado). 

Tipos de originales de tono modulado: 
  • Imágenes de tono continuo modulado, los diferentes tonos están formados por zonas de imagen continua con diferente grado de ennegrecimiento o gris. También se les denomina originales en escala de grises por tener diferentes grados de gris. Cuantos más tonos grises diferentes, más porcentajes de trama podremos obtener en su reproducción. Ejemplos de este tipo podrían ser fotografías de blanco y negro, diapositivas, dibujos, etc. (todos ellos en blanco y negro). 
  • Imágenes de tono discontinuo modulado, los diferentes tonos son generados mediante la trama que son unos puntos negros que tienen mayor diámetro en las zonas oscuras que en las claras. La sensación resultante es el de una imagen continua. Este tipo de originales (generalmente impresos) es el resultado de anteriores reproducciones y tienen menor calidad que los de tono continuo por estar la imagen descompuesta en puntos. 



Originales de tono modulado a color

Estamos en el mismo caso que los originales de tono modulado gris, pero son a color, imágenes polícromas con una infinidad de tonos a color. 

Algunos ejemplos de originales de tono modulado a color son reproducciones fotográficas a color (negativos, fotografías en papel y diapositivas)
 y dibujos o gráficos a color y las reproducciones tramadas a color. 

Estos originales se reproducen, generalmente, mediante cuatricromía.






domingo, 5 de mayo de 2013

Anatomía de los Tipos

Líneas de referencia:

En los tipos, la posición de las letras debe responder a ciertos criterios establecidos. Todas ellas deberán compartir zonas o espacios comunes para su composición, y estas están definidas por 4 líneas que enmarcan los trazados principales de la letra:
  • Línea base (baseline) Línea invisible en la que los caracteres se sientan. La base puede variar debido al tipo de letra, es constante dentro de ese tipo de letra. Letras redondas como las letras “e” podrá pasar ligeramente por debajo de la línea de base. 
  • Altura de la x, ojo medio o línea media (x heigth, meanline) La altura X es la distancia entre la línea superior y la línea de base. Se le denomina la altura-x, porque es la altura de una minúscula “x”. Esta altura puede variar mucho entre los tipos de letra. Delimita la altura de las minúsculas e influye en la legibilidad de los caracteres. 
  • Línea de rasgos ascendentes (topline) Es el espacio predispuesto para las letras mayúsculas y algunas minúsculas con trazos ascendentes, como la f.
  • Línea de rasgo descendente Es el espacio que enmarca a los caracteres que poseen rasgos descendentes, como por ejemplo la g y la p. 


Partes y elementos de los tipos:

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta. 

  • ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial; sin ella la letra no existiría. Existen también astas tanto ascendentes (que sobresale por encima de la altura de la X ), como descendentes (que queda por debajo de la línea de base). Las astas montantes son las astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A. 

  • ASTA TRANSVERSAL, PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas. 

  • BRAZO Trazo que se proyecta horizontalmente o en diagonal, que surge de un asta vertical como ocurre en la E, la K o la L. 

  • SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif). 

  • APÓFIGE Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

  • UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo. 

  • GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

  • ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra. 

  • VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra. 

  • CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal. 

  • LAZO Trazo que une la curva con el asta principal. 

  • ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

  • HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale de asta de algunas letras sin acabar cerrándose.

  • CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

  • COLA O PATA Prolongación inferior de algunas letras, como en la R, la Q o la K.


Específicas de algunos caracteres:

  • CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

  • OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

  • OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja. 

  • ASTA ONDULADA O ESPINA Asta de la “s” minúscula y mayúscula.




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