Visualización 3D trabajo de una caja

Aquí dejo un video corto de cómo queda la visualización de un envase con los efectos de postimpresión  aplicados.

• Está hecho mediante el programa illustrator, en el que colocamos un archivo .ard que contiene la información de la estructura de la caja sobre la cual trabajaremos.
• Realizamos el diseño de todos los elementos de la caja y añadimos un color directo diferente por cada elemento de postimpresión que más tarde añadiremos.
• Una vez terminado el diseño guardamos el archivo y exportamos a un PDF-X1a.
• Abrimos el PDF con el programa Visualizer y aplicamos cada efecto que queramos en los colores directos que creamos antes.
• Por último creamos el video en formato .mov para poder acceder a la visualización más fácilmente por ser un formato de archivo con mayor compatibilidad.

El efecto moiré o muaré

¿Qué es? 

El patrón o efecto Muaré (en castellano) o Moiré (en francés) es una interferencia que se produce cuando se superponen dos superficies con líneas en determinado ángulo. El nombre proviene de un tejido de seda francés llamado moiré porque, al estar formado por patrones de líneas, daba la sensación de que se formaban olas de mar.

Al hablar del campo de la impresión, el muaré es el conflicto que se da entre dos motivos repetitivos. Si la relación de tamaño entre esos motivos varía, el muaré aparece o desaparece de forma poco predecible. Esto quiere decir que ante una imagen que podría mostrar muaré al ser impresa, la única manera de saber si lo va a sufrir o no es imprimirla al mismo tamaño y lineatura a la que se quiere reproducir. Lo que vemos en el monitor no sirve. Lo que saquemos impreso a una lineatura y tamaño distinto, tampoco.

Tipos:

• Causado por el original 

Puede haber dos casos, el primero se produce cuando tenemos un original ya tramado (que ya ha sido impreso), y no eliminamos la trama anterior, superponiéndose así ambas tramas y produciendo un efecto como de rejilla.

El segundo caso de efecto muaré producido por la imagen original se da cuando el propio original en su composición contiene elementos con algún tipo de lineado o cuadriculado fino que interfiere con la lineatura de impresión. Podemos observarlo por ejemplo en tejidos con este tipo de estampados.

• Como defecto de impresión 

Cuando se altera la angulatura de una tinta en la impresión, se rompe el patrón simétrico del dibujo que forma la roseta y por lo tanto se produce el efecto Moiré.

Si una tinta se imprime en un ángulo incorrecto, o si el papel se desplaza al pasar por la máquina, la roseta no se dibuja correctamente y aparecen patrones parásitos (moirés), que alteran la percepción de las gradaciones del color.

¿Cómo se podría evitar?

Si se produce por un original ya tramado podríamos evitarlo mediante equipos escáner que desenfoquen la imagen eliminando el punto de la trama anterior, teniendo en cuenta que esto conllevará una pérdida de calidad de la imagen debido a su desenfoque.

Otra manera sería el uso de tramas estocásticas ya que al no haber roseta, y por tanto no haber angulatura de trama, se evita que ambas interfieran en conflicto.

Una imagen que sufre muaré podría perderlo si ampliamos un poquito su lineatura o si la desplazamos levemente.

Por último, podría ser reproducirla con menos colores (en escala de grises).

Arte muaré:

Algunos artistas han aprovechado este efecto para crear imágenes interesantes visualmente:

                    




Vídeo:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=T5xtRdLOopU

Información:

http://altfoto.com/2011/05/los-patrones-moire-que-son-y-como-evitarlos

http://recursos.cnice.mec.es/fp/artes/ut.php?familia_id=5&ciclo_id=1&modulo_id=2&unidad_id=121&menu_id=1446&pagina=&pagestoyen=1&submenu_id=639&ncab=1&contadort=0

http://www.slideshare.net/marcelobraz/terminologia-y-conceptos-de-impresin

http://es.scribd.com/doc/57756799/7/Efecto-moire

http://www.conlosochosentidos.com/2011/02/moire-muare-o-vivire-un-dia-mas.html

http://cgsign.blogspot.com.es/2010/03/semitonos-tramas-halftones-y-registro.html
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gioq/fenopt/imagenes/muare/

Imágenes:
http://www.conlosochosentidos.com/2011/02/moire-muare-o-vivire-un-dia-mas.html
http://cgsign.blogspot.com.es/2010/03/semitonos-tramas-halftones-y-registro.html
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gioq/fenopt/imagenes/muare/

Imágenes vectoriales o gráficos orientados a objetos

¿Qué son? 

(Gráficos de vector, gráficos orientado a objetos (object-oriented graphics), SVG) Se refiere al uso de fórmulas geométricas para representar imágenes por software y hardware. Esto significa que los gráficos vectoriales son creados con primitivas geométricas como puntos, líneas, curvas o polígonos. 

Características: 

Las imágenes vectoriales son más flexibles que las de mapa de bits porque pueden ser redimensionadas y extendidas sin perder calidad. Incluso la animación por gráficos vectoriales suele ser más sencilla y ocupar menos espacio que las de gráficos de mapa de bits. Otra ventaja de los gráficos vectoriales es que su representación suele requerir menos memoria y menos espacio de almacenamiento. 

El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas. 

Todos los ordenadores actuales traducen los gráficos vectoriales a mapas de bits para poder representarlos en pantalla al estar ésta constituida físicamente por píxeles. 

Composición:

Las imágenes vectoriales se construyen a partir de vectores. Los vectores son objetos formados matemáticamente. Un vector se define por una serie de puntos que tienen unas manecillas con las que se puede controlar la forma de la línea que crean al estar unidos entre sí. Los principales elementos de un vector son las curvas Béizer (curvas representadas matemáticamente). 

Estas líneas o curvas béizer son muy manejables ya que permiten muchas posibilidades por su plasticidad. Estas características las convierten en la manera ideal de trabajar cuando se trata de diseño gráfico, (como creación de logotipos o dibujos). La versatilidad de las mismas las convierten en una manera muy útil para trabajar también con textos ya que se pueden modificar y deformar sin límite, a cada letra se le pueden asignar contornos editables además de poder descomponer la misma en varios objetos. 

Imagen vectorial. Curva de Béizer. La curva queda definida por los nodos o puntos de anclaje y por las manecillas de control que definen y modelan su forma. Para modificarlas simplemente hay que mover las manecillas hasta que consigamos la curva deseada. 

Ventajas y desventajas

Ventajas 

• Dependiendo de cada caso particular, las imágenes vectoriales pueden requerir menor espacio en disco que un mapa de bits. Las imágenes formadas por colores planos o degradados sencillos son más factibles de ser vectorizadas. A menor información para crear la imagen, menor será el tamaño del archivo. Dos imágenes con dimensiones de presentación distintas pero con la misma información vectorial, ocuparán el mismo espacio en disco. 
• No pierden calidad al ser escaladas. En principio, se puede escalar una imagen vectorial de forma ilimitada. En el caso de las imágenes matriciales, se alcanza un punto en el que es evidente que la imagen está compuesta por píxeles. 
• Los objetos definidos por vectores pueden ser guardados y modificados en el futuro. 
• Algunos formatos permiten animación. Esta se realiza de forma sencilla mediante operaciones básicas como traslación o rotación y no requiere un gran acopio de datos, ya que lo que se hace es rehubicar las coordenadas de los vectores en nuevos puntos dentro de los ejes x, y, y z en el caso de las imágenes 3D. 

Desventajas

• Los gráficos vectoriales en general no son aptos para codificar fotografías o vídeos tomados en el «mundo real» (fotografías de la Naturaleza, por ejemplo), aunque algunos formatos admiten una composición mixta (vector + mapa de bits). Prácticamente todas las cámaras digitales almacenan las imágenes en mapa de bits. 

• Los datos que describen el gráfico vectorial deben ser procesados, es decir, el ordenador debe ser suficientemente potente para realizar los cálculos necesarios para formar la imagen final. Si el volumen de datos es elevado se puede volver lenta la representación de la imagen en pantalla, incluso trabajando con imágenes pequeñas. 

• Por más que se construya una imagen con gráficos vectoriales su visualización tanto en pantalla, como en la mayoría de sistemas de impresión, en última instancia tiene que ser traducida a píxeles. 

Principales aplicaciones

• Generación de gráficos (por ejemplo para creación de logotipos) 
• Lenguajes de descripción de documentos 
• Tipografías 
• Videojuegos 
• Internet 

Formatos gráficos vectoriales

• PostScript ® (PS, EPS (Encapsulated PostScript)) 
• SWF Adobe Flash ® 
• DXF, Drawing eXchange Format y DWG, formatos de Autodesk AutoCAD. 
• HPGL: (HP Graphic Language), Un estándar de facto para los trazadores gráficos (Plotter). 
• AI de Adobe Illustrator 
• Paint Tool SAI 
• CDR ® de Corel Draw 
• FH9, FH10 y FH11 
• IGES 
• Metaarchivo de Windows (WMF) 
• Portable Document Format ® (PDF) 
• SVG Scalable Vector Graphics 
• OpenDocument Graphics (ODG) 
• VML ® Vector Markup Language 

Programas de edición vectorial

• Illustrator, de Adobe
• Corel Draw, de Corel Corporation
• Freehand, de Macromedia
• Visio, de Microsoft Corporation
• OpenOffice.org Draw, de Oracle
• LibreOffice Draw, del consorcio The Document Foundation
• Inkscape
• Sodipodi
• Skencil
• Xara LX
• Dia 
• Kivio.

Información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A1fico_vectorial
http://www.alegsa.com.ar/Dic/grafico%20vectorial.php
http://recursostic.educacion.es/observatorio/web/es/software/software-general/293-lorena-arranz
http://juansanchez.webcindario.com/trabajos/fgraficos.pdf 

http://www.aulaclic.es/flash-cs5/b_9_1_1.htm

Imágenes:
http://recursostic.educacion.es/observatorio/web/es/software/software-general/293-lorena-arranz

http://asktutorial.com/imagen-vectorial-e-imagen-de-pixel/

http://www.aulaclic.es/flash-cs5/b_9_1_1.htm

http://en.loadtr.com/3d_rose_vector-314926.htm

http://artist-3d.com/free_3d_models/dnm/model_disp.php?uid=3201

http://machouse.mhvt.net/?p=780

Imágenes, Tipos de Originales

¿Qué son?

Se entiende por original a toda imagen sobre un soporte adecuado que puede ser reproducida por un escáner.

Los originales se clasifican en: 

• Originales según su soporte 
• Originales según su contraste y color. 

Originales según su soporte

Los originales según su soporte pueden ser:

• Transparentes.
 
• Opacos. 
• Digitales.

Originales de soporte transparente 

Se denominan así por tener un soporte que deja pasar la luz. 


Tipos de originales trasparentes:

• Diapositivas. 
• Negativos fotográficos
. 
• Fotolitos. 

Las diapositivas y negativos son los originales de mayor calidad, en especial en lo referente a intervalo de densidades y definición, pero también son los originales más delicados a la hora de trabajar con ellos debido a que es muy fácil deteriorarlos. 

Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por transmisión, es decir, una fuente de luz emisora que atraviese el original y llegue al captador de luz.

Originales de soporte opaco

Los originales opacos generalmente más utilizados son las fotografías en papel, los dibujos o gráficos y las reproducciones tramadas en papel aunque en este caso, al igual que con el fotolito tramado, para reproducirlo haya que destramarlo. 

Los originales opacos son los más habituales y más rápidos de escanear. 

Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por reflexión, es decir, una fuente de luz emisora que se refleje en el original opaco y sea después captada por un dispositivo receptor. 

Originales digitales

Podemos considerar como otro tipo de originales a los ya digitalizados, entendiendo por tales a los ya escaneados anteriormente o que se crearon directamente con una aplicación informática. En el primer caso se generarían de un original transparente u opaco con sus correspondientes características y parámetros al digitalizar, y en el segundo caso no tuvieron que pasar por el escáner. 

Los archivos pueden ser de imagen de mapa de bits, siendo el formato más universal y de muy buena calidad el TIF o en menor medida el JPG. 

Originales según su contraste y color

Teniendo en cuenta su contraste (cantidad de tonos de grises diferentes) y su color, podemos clasificar los originales como de línea, escala de grises, ya sean estos últimos de tono continuo o discontinuo y a color. 

Originales de línea

Consideramos originales de línea a los que solamente tienen una tonalidad de imagen más el contraste con el fondo del soporte. 

Todas estas imágenes son de alto contraste y, por tanto, mejores para reproducir cuanto más definidas estén las zonas de mancha y blanco (sin degradados tonales o grises). 

Los originales de línea también pueden ser de color y pueden ser de un solo color o varios colores planos sin degradado o difuminado de color (modulación de color), lo que conocemos vulgarmente como tintas planas. 

La digitalización de los originales de línea produce un archivo que únicamente tiene zonas no imagen transparentes y zonas imagen negras y opacas.

Originales de tono modulado gris

Estos son los originales que tienen diferentes tonalidades o modulaciones de aspecto visual gris continuo (en unos casos real y en otros figurado). 

Tipos de originales de tono modulado: 

• Imágenes de tono continuo modulado, los diferentes tonos están formados por zonas de imagen continua con diferente grado de ennegrecimiento o gris. También se les denomina originales en escala de grises por tener diferentes grados de gris. Cuantos más tonos grises diferentes, más porcentajes de trama podremos obtener en su reproducción. Ejemplos de este tipo podrían ser fotografías de blanco y negro, diapositivas, dibujos, etc. (todos ellos en blanco y negro). 
• Imágenes de tono discontinuo modulado, los diferentes tonos son generados mediante la trama que son unos puntos negros que tienen mayor diámetro en las zonas oscuras que en las claras. La sensación resultante es el de una imagen continua. Este tipo de originales (generalmente impresos) es el resultado de anteriores reproducciones y tienen menor calidad que los de tono continuo por estar la imagen descompuesta en puntos. 

Originales de tono modulado a color

Estamos en el mismo caso que los originales de tono modulado gris, pero son a color, imágenes polícromas con una infinidad de tonos a color. 

Algunos ejemplos de originales de tono modulado a color son reproducciones fotográficas a color (negativos, fotografías en papel y diapositivas)
 y dibujos o gráficos a color y las reproducciones tramadas a color. 

Estos originales se reproducen, generalmente, mediante cuatricromía.

Información:

http://www.artediez.es/auladiez/paidos/repro.pdf

http://primerodegradomedio.blogspot.com.es/2012/11/tema-3-tipos-de-originales-su-proceso-y.html

Fotografías:

http://primerodegradomedio.blogspot.com.es/2012/11/tema-3-tipos-de-originales-su-proceso-y.html

http://pragone.com/interesante/experimentos-fotograficos/39

http://www.fotonostra.com/glosario/fotolito.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Diapositiva

http://www.mangahere.com/manga/chunrangyuljun/c001/

http://xonxoworld.blogspot.com.es/2011/06/rurouni-kenshin-de-nobuhiro-watsuki.html

http://archemus.deviantart.com/

http://www.ebgrafica.com/

Anatomía de los Tipos

Líneas de referencia:

En los tipos, la posición de las letras debe responder a ciertos criterios establecidos. Todas ellas deberán compartir zonas o espacios comunes para su composición, y estas están definidas por 4 líneas que enmarcan los trazados principales de la letra:

• Línea base (baseline) Línea invisible en la que los caracteres se sientan. La base puede variar debido al tipo de letra, es constante dentro de ese tipo de letra. Letras redondas como las letras “e” podrá pasar ligeramente por debajo de la línea de base. 
• Altura de la x, ojo medio o línea media (x heigth, meanline) La altura X es la distancia entre la línea superior y la línea de base. Se le denomina la altura-x, porque es la altura de una minúscula “x”. Esta altura puede variar mucho entre los tipos de letra. Delimita la altura de las minúsculas e influye en la legibilidad de los caracteres. 
• Línea de rasgos ascendentes (topline) Es el espacio predispuesto para las letras mayúsculas y algunas minúsculas con trazos ascendentes, como la f.
• Línea de rasgo descendente Es el espacio que enmarca a los caracteres que poseen rasgos descendentes, como por ejemplo la g y la p. 

Partes y elementos de los tipos:

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta. 

• ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial; sin ella la letra no existiría. Existen también astas tanto ascendentes (que sobresale por encima de la altura de la X ), como descendentes (que queda por debajo de la línea de base). Las astas montantes son las astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A. 

• ASTA TRANSVERSAL, PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas. 

• BRAZO Trazo que se proyecta horizontalmente o en diagonal, que surge de un asta vertical como ocurre en la E, la K o la L. 

• SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif). 

• APÓFIGE Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

• UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo. 

• GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

• ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra. 

• VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra. 

• CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal. 

• LAZO Trazo que une la curva con el asta principal. 

• ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

• HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale de asta de algunas letras sin acabar cerrándose.

• CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

• COLA O PATA Prolongación inferior de algunas letras, como en la R, la Q o la K.

Específicas de algunos caracteres:

• CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

• OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

• OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja. 

• ASTA ONDULADA O ESPINA Asta de la “s” minúscula y mayúscula.

Información:

http://www.graphic-iti.com/anatomia-de-la-tipografia/

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/fuentes_f_ml/capitulo2.pdf

http://www.unostiposduros.com/anatomia-de-la-letra/

http://watxus.blogspot.com.es/

http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/anatomia_del_tipo_1.htm

Imágenes:

http://www.glosariografico.com/descendente

http://www.unostiposduros.com/anatomia-de-la-letra/

Fuentes Tipográficas

¿Qué son?

El diseño particular de un juego de caracteres, incluidas todas las letras del alfabeto, números arábigos, signos de puntuación y ortográficos componen una fuente o tipografía.

¿Cómo funcionan?

Los ordenadores codifican cada carácter de una fuente en forma de una cifra, traduciendo el alfabeto a una serie de números que pueden interpretar todas las aplicaciones.

En pantalla, lo que se ven son las formas gráficas de los elementos del juego de caracteres que reproduce el programa tipográfico elegido.

Tipos

Los ordenadores utilizan dos tipos de fuentes: 

• Fuentes de mapa de bits (bitmap fonts): también son llamadas fuentes de tamaño fijo. Definen cada carácter por medio de una grilla de puntos para un cuerpo específico. Por este motivo, solo se pueden usar los cuerpos que estén disponibles en la carpeta del sistema.
• Fuentes de contorno (outline fonts): generalmente llamadas fuentes escalables, pueden ser escaladas en todos los cuerpos que se desee. Cada carácter se define por medio de una fórmula matemática de curvas, que pueden ser escaladas a un cuerpo arbitrario. Describen la forma de la letra por medio de puntos que definen líneas y curvas.

Dentro de la categoría de fuentes de contorno existen:

• Fuentes PostScript (PS1, PS2, PS3)
• Fuentes TrueType (TTF)
• Fuentes OpenType (OTF)

PostScript:

Postscript de Tipo 1: Adobe desarrolló originalmente las fuentes de Type 1 para usarlas en las antiguas impresoras y RIP. Por razones históricas cada fuente está compuesta de dos archivos separados:

• Fuente “de pantalla” o bitmap, que se almacena en un tipo de archivo conocido como “maleta de tipos” (icono etiquetado como FFIL). La maleta contiene, además de los bitmaps, información global de la familia.

• Fuente de contorno, que contiene los caracteres trazados mediante curvas de Bézier (de tercer grado) y descritos en lenguaje PostScript. Este tipo de archivo tiene etiqueta LWFN. Normalmente, por cada maleta FFIL hay varios LWFN asociados a ella. En otras palabras, para que la máquina pueda reconocer una fuente PostScript, tanto la maleta como los LWFN de cada familia deben ubicarse en una misma carpeta.

TrueType:

Originalmente desarrollado por Apple, y luego licenciado a Microsoft. Este formato también es vectorial, pero se diferencia del PostScript en que toda la información de la fuente se almacena en un solo archivo y las curvas son de segundo grado, entre otras cosas. Hablando de la estructura de los archivos, Apple desarrolló TrueType pensándolo como una arquitectura abierta, lo que permite que haya distintas variantes del formato. 

Variantes de TrueType:

• TrueType Mac. Estas fuentes tienen la estructura clásica de las TrueType de Mac (sistemas 9 y anteriores) y suelen ir almacenadas en maletas FFIL sin necesidad de archivos asociados adicionales.
• TrueType Windows. Permiten pasar tus fuentes TrueType de Windows e instalarlas en Mac. Se diferencian de las anteriores en que no van agrupadas en maletas, sino que residen en archivos con etiqueta TTF y con sufijo .ttf
• TrueType Datafork o Dfont. La única diferencia entre éstas y las TrueType clásicas es que la información interna de las dfont se guarda u organiza de otra manera, pero funcionan igual. Los archivos de las dfont llevan precisamente la etiqueta DFONT y tienen sufijo .dfont. 

OpenType:

Nacido de un proyecto conjunto entre Microsoft y Adobe, el formato OpenType (OT) es en realidad una ampliación del TrueType. La diferencia principal entre ambos es que OpenType puede contener instrucciones para llevar a cabo sustituciones dinámicas de glifos, cambios de métrica, etc.

Proveen soporte para escrituras complejas y refinamientos tipográficos. Las OpenType de 16 bits admiten más de 65.636 caracteres, mientras que las TrueType y PostScript permiten un máximo de 256 caracteres en una fuente. Esta es una gran limitación ya que muchas lenguas necesitan más de 256 caracteres para su escritura.

Esta es una paleta de glifos de una fuente OpenType:

Otra característica del formato OpenType es la multiplataforma (uso de la misma fuente instalada en Mac y PC)

Las fuentes OpenType pueden contener dos tipos de curvas para describir sus glifos: las que usa originalmente TrueType (curvas de segundo grado), o bien las empleadas en el PostScript (de tercer grado). De esta forma, tenemos dos variantes de OpenType:

• OpenType PS: que es cuando la fuente OT contiene curvas PostScript. Lleva extensión .otf y etiqueta OTF en Finder
• OpenType TT: que es cuando las curvas son TrueType. El archivo lleva extensión .ttf y etiqueta TTF en Finder. A diferencia de Mac, Windows suele presentar las fuentes OT en la interface con el famoso icono de la “O”, independientemente del tipo de curvas que tenga. 

Información:

http://pixelnomicon.net/recursos/tipografia-digital/
http://www.tiposconcaracter.es/truetype-opentype/
http://blogvecindad.com/tipografias-o-fuentes-en-mac-os-x/
http://www.oert.org/tipografia-y-autoedicion-de-textos/
http://tukinekonekotuki.blogspot.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipo_de_letra 

Fotografías:
http://www.oert.org/tipografia-y-autoedicion-de-textos/
http://www.tiposconcaracter.es/truetype-opentype/
http://pixelnomicon.net/recursos/tipografia-digital/
http://lisashoebridge.blogspot.com.es/2010/05/here-is-front-cover-for-my-chapter-on.html